sb网投下载 现金网是属于什么 sb网投下载 彩神8官网 大发电玩 甘肃快三注册 中博代理 大发客户端 凤凰网投 大发电玩 大发快三平台 彩计划下载 鸿运国际平台 新万博平台 大发骰宝 sb网投下载 贵州快三代理 新万博平台代理 河北快三代理 湖北快三注册 河北快三平台 疯狂飞艇 乐购彩 上海快三代理 疯狂pk10 大发平台代理 cc国际网投APP 河北快三注册 五分赛车APP 手机网投网址

网站地图

首页 > 新闻 > 商业人文
  • 艺术市场新生态观察

分享到微信

打开微信,点击底部的“发现”,
使用“扫一扫”即可将网页分享至朋友圈。

一年上线670万首原创 ,但大多数中国音乐人赚不到钱

第一财经 2020-01-14 09:38:23 听新闻

除了周杰伦这样的一线歌手,或网红艺人、流量金曲,大多数音乐人目前几乎没有从流媒体平台赚钱的可能

上月,网易云音乐宣布,其平台入驻原创音乐人超过十万,原创作品数量超过150万首。网易云音乐发起扶持独立音乐人计划三年来,原创音乐人的数量增长了31倍之多。

随着中国音乐产业的回暖、版权环境的改变,创作群体的数量也得到很大增长,原创音乐人的生存状态也在变好吗?答案并没有那么绝对。

去年,电子音乐人蒋亮在电音节目《即刻电音》中拿下冠军,顶着一头脏辫、看上去很酷的他自嘲,“很想体会一下赚钱是什么感觉”。在流媒体平台上,他五年里只拿到过301元的版税费。

同样曾经挣扎在生存线上的,是年轻的click#15乐队。去年,在《乐队的夏天》成功出圈之前,乐队两名成员依靠音乐获得的月收入不足千元。自乐队成名,接踵而至的是接拍商业广告、参加音乐节与综艺节目、发布新作品。曾犹豫要不要结束音乐梦想的两位音乐人,终于改变了命运。

要面包还是要梦想,始终是音乐人内心的两难选择。

《2019中国音乐人报告》显示,在音乐产业处于创作环节的词曲作者、唱作人、歌手、编曲制作人、录音师、混音师、DJ等职业中,全职音乐人的占比仅有一成。在接受调查的音乐人中,仅三成有演出经历。近半数非学生音乐人的税前月收入不足2000元。

据2019年4月发布的《2019年全球音乐报告》,中国音乐产值再创新高,排名全球第七。2019年,中国音乐产业总规模达4016亿元,为什么音乐人的收入却不理想?

“音乐人的收入在产业总收入中的占比相对比较低,实际是一个普遍性的现象。”晓峰演音文化产业集团CEO池永强告诉第一财经,美国音乐产业也是同样的情况,根据对2017年的统计,在整个产业中占据最大收益份额的是Spotify等流媒体音乐平台,其次是唱片公司、各种渠道等,轮到音乐人的真正收益,仅占12%。

音乐人为什么赚不到钱

生于1980年的蒋亮是中国最早一批玩雷鬼音乐的人,也是最早与互联网接触,将音乐上传到网络上的先行者。但说起如今流媒体的兴盛,他却颇有失望。

因为在中国找不到合作对象与知音,蒋亮很早就开始往国外网站上传作品。他的两张专辑《少年》和《空》,以及两首单曲,是目前网络平台上留存的作品。十多年来,他通过流媒体获得的收入,只有虾米音乐支付的301元,而且从未取出。他发现,依靠网络不仅挣不到钱,也是一件吃力不讨好无意义的事情。尽管还在创作,但他不再把作品传到音乐平台。

一位曾经的选秀歌手告诉第一财经,他在一家流媒体平台上的歌曲近百首,粉丝数量37000多,全年播放量达千万,但能从平台获得的播放量分成收益不到百元。一家拥有几千首歌版权的音乐公司,同样没能从平台的分账模式中挣到什么钱。

数据显示,在流媒体平台发布作品的音乐人,超过半数获得过经济收益,但金额并不高。

池永强认为,平台的分账模式是大家都很关注的问题,“我们注意到已经有平台在提升音乐人的分账比例上做出努力,但对于大多数音乐人来说,希望单靠在平台上的播放量获得可靠的收入,未来仍然会比较难。流媒体平台的整体播放量是巨大的,无论个人的播放量有多大,比起来都是很小的数量。”

事实上,除了周杰伦这样的一线歌手,或者网红艺人、流量金曲,大多数音乐人几乎没有从流媒体平台赚钱的可能。比如在某平台上,一位音乐人的一首歌播放了100次,全平台所有歌曲总播放量是100000次,那这首歌的使用比例仅千分之一,收益自然很低。

音乐人从音乐版权方面能够大量获益的只占极少数,更多人是依赖演出、周边产品等获得收入,而这些收入的多少,又与音乐人的知名度直接挂钩。

据《2019腾讯娱乐白皮书》公布,2019年,数字音乐市场规模从2018年的612.42亿元攀升至627.73亿元,以数字专辑为代表的音乐形式渐成主流。全年上线新歌数量超过670万首,数字专辑发行总量持续上升,主流音乐平台付费会员数持续增长。

池永强最近与业内朋友讨论一个话题,中国原创音乐的内容在暴增,每天就有上百首新歌上线,但为什么音乐人的收入却不见增多?

“平台改变了与音乐人的合作策略是一个方面,从另一个方面来说,独立音乐人目前的变现模式,普遍比较单一和狭窄。Livehouse演出是以往独立音乐人推广和变现的主要渠道之一,去年全国所有livehouse演出应该有18000场左右。参加演出的艺人或者乐队的数量有将近一万组,这其中,演出方不赔钱的演出大概只占到一半。”池永强说,虽然一万组艺人的数量看起来不算少,但近年来选秀歌手、二次元、网红音乐、脱口秀等类型的艺人在现场演出方面逐渐走强,在livehouse的演出艺人中也占有越来越大的份额。

能得到现场演出机会的音乐人只是极少数。他们需要开拓新渠道新平台,加入产业创新

在现场音乐领域深耕多年,池永强认为,livehouse这类小型演出场所已经不是独立音乐的代名词,现在的演出,从艺人、形式上更多元化,各个层面的音乐人演出市场都不错,都有稳固的粉丝群体。

“实际上,能够参与演出的乐队与独立音乐人的数量比起来,也就是百分之零点几。绝大多数音乐人抱怨没有演出机会,是很真实的状况。”池永强说,这也是很多音乐人无法养活自己的原因之一。

但这样的现实,并没有阻挡当下国内文艺青年们组建乐队的热潮,据说仅在北京有名的和没名的乐队就多达上千支,全国大大小小的乐队更是数不胜数。

改变渠道,改变产业格局

互联网时代下,音乐人要靠什么才能改变钱少的现状,这是一个既难回答又必须解决的疑问。

“这不是贝多芬、巴赫的时代,音乐家可以在富豪的资助下,一心创作音乐,不鹜其他。在大变局的时代里,音乐人要紧跟潮流和技术的发展,勇于做最先吃螃蟹的人,才能推动行业的跨界变革。”池永强说,在今天的形势下,音乐人不可能再闭门造车,而是需要突破旧的音乐传播形式和渠道。

他发现,比较有名气的独立音乐人,每次在livehouse演出都能卖出一两百张专辑,如果每年演30到50场,售出几千甚至上万张专辑并不是神话。

“现在音乐人自发行的渠道越来越多了,可能在未来,这些集腋成裘、聚沙成塔的自发行会改变产业的某种格局。大音乐公司、大平台靠运营头部内容,小公司靠对长尾的服务,相互之间有合作、有竞争、有制约,音乐作品和音乐人的价值才会得到更好的体现。”

另一方面,从摩登天空、太合音乐等传统音乐公司,到腾讯音乐,网易云音乐、乃至快手这样的短视频平台,都在力图培养新的音乐人,从产业的根源出发,扶持全世界范围内怀揣音乐梦想的原创音乐人。去年年末火爆网络的《野狼Disco》,就是抖音APP的热门神曲,播放量破10亿。

太合音乐集团音乐人事总经理刘瑾认为,独立音乐人要获得匹配的收入,甚至依靠音乐养活自己,中间一定会经历从青涩到成熟、流量从零递增的过程。

“未来中国原创音乐一定会朝好的方向发展。”池永强认为,关于未来,有一个好消息和一个坏消息。好消息是,音乐的消费市场在打开,越来越多的乐迷进入了音乐现场,消费者永远需要优质的音乐。坏消息则是,消费者需要的,可能不再是传统的音乐形式。

责编:李刚

此内容为第一财经原创,著作权归第一财经所有。未经第一财经书面授权,不得以任何方式加以使用,包括转载、摘编、复制或建立镜像。第一财经保留追究侵权者法律责任的权利。 如需获得授权请联系第一财经版权部:021-22002972或021-22002335;banquan@yicai.com。
  • 第一财经
    APP

  • 第一财经
    日报微博

  • 第一财经
    微信服务号

  • 第一财经
    微信订阅号

点击关闭